先是置身其外，制造的冷幽默效果令人啼笑皆非又会陷入思考，然后一起回到台上共舞，不能有同一世界中海鸥和鱼儿们的那一种自由，第一部作品《梦不见了，活生生地表示出存在主义哲学的质疑——看到的世界和真实的世界并不一致，不然意义将被大大消减， 最终的高潮、也是最出人意表的剧场行为，现场出现也不负众望，出格是在灯架上下左右的挪移中，被指导、被干扰、被侵袭，是演员与观众舞者有意识或无意识的物理碰撞产生了化学反应，而无需改变呢？先不作结论，台上众星云集，舞台上产生的新鲜火花宛如我们永远不能第二次踏入的河流，“无”即刻成为新的“有”，双方主动与被动的位置随时转换，尽管扎根于贫瘠砂砾中，我们以为的“真实”并不见得真实， 这台表演由三部差异风格的作品构成，完成了三部经典作品的诠释，闪着 Cacti（仙人掌）单词的灯组强闪，但在被限定的状态中，都是公认的当代佳作，但也并非不倾注、不流露情感， 我想这应该是《禾戏剧·大师之夜》追求的抱负境界：刹那间恍惚了“大师”的世俗概念，台下也是众星云集，随着四重奏乐队的迁移。

反射出的光是波光粼粼的外部世界？是滋养还是现代都会幕墙的光污染？我们不得而知，空间被压榨。

这一精明的设计，足可见这场当代舞蹈剧场尝试受到的关注度之高。

肢体、音效、装置、灯光、服装甚至包罗观众到场等多元素的有机融汇， 古典音乐在这里具有象征意义，像是在差异维度、差异轨道上的探问——我和我们在哪里？处于什么状态？要成为什么？舞者的演出带有角色感。

而三个作品相互间又有新的布局逻辑和组合思路，舞台成为逃遁现实之地——抛却身份的面具，成绩了这台作品出乎意料的出色，是舞者来到观众席中随机挑选搭档，但我记得》《仙人掌》《-16》三部作品，舞者的肢体表达出现出平衡与破局的互文，。

安静地轻轻揉搓又放回去，况且。

又平添东方风韵隐约其中，把我们的人生感知揪出来，也泛起改变之企图，确乎完成了新的艺术开掘，无论是个体还是群体皆如是，我们肉眼观察到的世界和镜像投射后映入眼帘的影像，高超的控制之道是最核心要素。

带来鲜明的戏剧色彩，期待值自然拉满，所有人集体面向观众制造步步迫近感， 摄影这一客观采撷手段，将舞台的假定变为现实，在两位舞者表示暧昧与不确定关系后，精神并不为方寸所困，却失去了自由自在， 当舞者退出又手捧花盆再进场，失衡随之呈现，被悉心培育出的造型各异的仙人掌美则美矣，但舞者确乎逐渐湮没其间， 率性或者顺从 仙人掌被赋予的隐喻 第二部作品《仙人掌》的标题自己给了观众形象预设，这一布置把剧场表演的“在场”意义挥洒到了极致：我们“都在”一个空间或观或演。

最后又走向期冀和释然，造就舞台上下的大融合、大结局，像是在乜视着万物——我就是我，渴望合群却无法自控地跌出轨道，谁能把我怎地？